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Dal 1992, fondata dal famoso produttore esecutivo di Hollywood, accreditata dal Consiglio per l'Istruzione Superiore e WSCUC, Ufficio per l'Istruzione della California
14-17 anni
3 settimane
Attualmente, non ci sono date disponibili per questo programma.
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Questo programma estivo immersivo offre agli studenti con età compresa tra 14-17 anni un'introduzione pratica all'animazione 3D e alla narrazione visiva, guidandoli attraverso il completo processo creativo — dal concetto e design dei personaggi all'animazione e presentazione finale.
Progettato per rispecchiare il flusso di lavoro di uno studio di animazione professionale, il programma combina formazione tecnica, esplorazione creativa e produzione collaborativa. Gli studenti lavorano con strumenti e tecniche standard del settore mentre sviluppano un corto animato che riflette sia abilità tecnica che espressione personale.
Alla fine del programma, ogni studente avrà prodotto un film corto animato 3D completamente realizzato (60-90 secondi) — un pezzo forte di portfolio che dimostra la loro comprensione dell'animazione, della narrazione e della gestione dei progetti.
Gli studenti iniziano creando oggetti di scena prima di passare alla modellazione di un semplice personaggio. Questa materia di base introduce alla costruzione di asset digitali essenziali per la narrazione. Viene posto l'accento sulla comprensione della forma, della struttura, e del perfezionamento per costruire modelli che servono come spina dorsale dell'animazione.
Gli studenti imparano come applicare texture e materiali ai loro modelli 3D, dando vita a personaggi e ambienti. Gli argomenti principali includono:
UV mapping
Dettaglio delle superfici
Utilizzo delle texture per aggiungere realismo, profondità e personalità
Gli studenti esplorano come le scelte visive supportino la narrazione e lo sviluppo del personaggio.
In questa materia, gli studenti imparano come riggare il loro personaggio applicando giunti e controllori. Il rigging consente ai personaggi di muoversi naturalmente ed esprimere emozioni. Questa abilità tecnica critica permette agli studenti di preparare i loro modelli per l'animazione costruendo i sistemi interni che controllano il movimento e la performance.
Utilizzando AUTODESK MAYA, il software di animazione standard del settore, gli studenti studiano i principi di animazione, tra cui peso, tempistica, movimento e atteggiamento. Applicano questi principi direttamente al loro personaggio, imparando come il movimento trasmetta emozioni e avanzi una storia. L'attenzione è sulla creazione di un'animazione credibile e coinvolgente che catturi il pubblico 🎞️.
Gli studenti sviluppano una storia semplice ma efficace che guida il loro corto animato. Viene posto l'accento su:
Obiettivi del personaggio
Ostacoli e conflitto
Struttura narrativa e chiarezza
Gli studenti vengono anche introdotti allo storyboarding, imparando come pianificare visivamente le scene e tradurre idee scritte in sequenze animate che supportano una forte narrazione.
Durante tutto il programma, gli studenti ricevono una guida personalizzata dall'istruttore, particolarmente durante le fasi finali del loro progetto. Questa supervisione assicura che tutti gli aspetti del processo di animazione si uniscano in modo coeso.
Gli studenti ricevono feedback costruttivi su:
Raffinamento dei modelli 3D
Miglioramento del flusso di animazione
Rafforzamento della chiarezza narrativa
Perfezionamento dei dettagli tecnici e creativi
Il supporto degli instructor introduce inoltre gli studenti alla natura collaborativa della produzione di animazione, aiutandoli a comprendere come i team creativi lavorino insieme in ambienti professionali.
Alla fine del programma, ogni studente completerà un film corto animato (tipicamente 60-90 secondi). Questo progetto finale presenta:
Modellazione 3D
Texturing
Rigging
Animazione
Narrazione
Pianificazione ed esecuzione del progetto
Il pezzo finale serve come un progetto di portfolio rifinito, dimostrando sia competenze tecniche che visione creativa.
Gli studenti lavorano sia indipendentemente che in collaborazione, acquisendo una comprensione completa del processo di animazione. L'ambiente di apprendimento riflette i flussi di lavoro degli studi reali, incoraggiando responsabilità, creatività e lavoro di squadra.
Alla fine del programma, gli studenti lasciano con:
Una comprensione più approfondita della produzione di animazione
Competenze tecniche e creative migliorate
Aumentata fiducia nelle loro capacità artistiche
Un forte pezzo di animazione pronto per il portfolio
Il programma si basa su una filosofia del “imparare facendo”. Gli studenti iniziano a creare immediatamente, apprendendo competenze attraverso l'applicazione diretta piuttosto che la sola teoria. Questo approccio pratico permette agli studenti di:
Imparare più velocemente
Conservare le competenze più efficacemente
Costruire fiducia attraverso l'output creativo reale
Il curriculum supporta lo sviluppo di valori personali e professionali chiave:
Leadership – Incoraggiare iniziativa e responsabilità nel lavoro creativo collaborativo
Creatività – Favorire il pensiero originale e la risoluzione dei problemi
Collaborazione – Sottolineare il lavoro di squadra, il professionalismo e il rispetto
Disciplina – Sviluppare concentrazione, coerenza e impegno
Espressione & Individualità – Incoraggiare gli studenti a raccontare storie significative e personali attraverso l'animazione
I membri del corpo docente sono professionisti attivi nelle arti visive e performative. Portano esperienza reale, conoscenze del settore e una forte passione per l'insegnamento e la narrazione. Gli istruttori sono costantemente lodati per il loro approccio di supporto, coinvolgente e pratico.
Nessuna attività programmata nella data di inizio, domenica
Registrazione e orientamento si svolgono il primo giorno di lezione (lunedì)
Gli studenti che alloggiano nel programma possono utilizzare il trasporto dall'aeroporto opzionale.
Finestra di Arrivo: 10:00 a.m. – 3:00 p.m.
Gli studenti saranno accolti al ritiro bagagli se i dettagli di arrivo sono stati forniti
Gli studenti devono arrivare e partire nelle date ufficiali del programma
Tariffa Trasporto Aeroportuale:
Tariffa unica di $50 (copre il ritiro e la consegna)
Il trasporto è solo per studenti e lo spazio è limitato
Data: Domenica prima che le lezioni inizino
Orario: 10:00 a.m. – 3:00 p.m.
La registrazione richiede circa 30 minuti
Gli studenti residenziali partecipano ad un orientamento serale obbligatorio alle 6:00 p.m., che include cibo e informazioni essenziali. Potrebbe seguire un viaggio supervisato per lo shopping.
Gli alloggi offrono un ambiente supervisionato e centrato sugli studenti, a pochi passi dalle aule.
(Soggetto ad un leggero aumento per il 2026)
Camera condivisa per 1 settimana: $1.470
Camera condivisa per 3 settimane: $4.252,50
Include colazione, pranzo e cena
Requisiti Aggiuntivi
Deposito rimborsabile di $250 per la stanza e la chiave
L'alloggio è confermato solo dopo il pagamento e la disponibilità
I supervisori residenziali vivono sul posto e forniscono supervisione 24/7
Le attività serali e del weekend sono completamente supervisionate
È applicato un sistema di compagno in ogni momento
Gli studenti non possono lasciare gli edifici da soli
Le serate e i weekend includono attività supervisionate come:
Visite turistiche e tour dei quartieri
Proiezioni di film e serate di giochi
Attrazioni culturali e scientifiche locali
Attività all'aperto come il biking o il kayak
Tutte le attività sono incluse nei costi degli alloggi.
Internet ad alta velocità
Servizi di lavanderia
Residence supervisionati
I dormitori non sono condizionati
Agli studenti vengono forniti arredi di base. Alcuni articoli elettrici sono proibiti per motivi di sicurezza.
Gli studenti residenziali ricevono 3 pasti al giorno
I pasti sono serviti in una mensa centrale
Gli studenti pendolari acquistano i pasti indipendentemente
Gli studenti devono informare immediatamente lo staff se è necessaria assistenza medica
Gli studenti auto-somministrano i medicinali
I moduli medici e di assicurazione devono essere compilati in anticipo
Droghe e alcol sono strettamente proibiti. Le violazioni comportano l'espulsione immediata senza rimborso.
Si applicano rigidamente i coprifuoco
Viaggi al di fuori delle aree designate sono proibiti
Le violazioni possono comportare l'espulsione
Gli studenti partecipano con un visto turistico o esonero dal visto.
Il programma è classificato come campo, non studio accademico.
Possono essere fornite lettere di supporto per il visto ove richiesto.
Alla fine del programma, gli studenti lasceranno con:
Un corto animato completo
Esposizione a livello professionale ai flussi di lavoro di animazione
Fiducia creativa migliorata
Un pezzo forte di portfolio per futuri studi o opportunità creative
Programma Estivo di Animazione 3D (Esempio di Programma Giornaliero)
(Curriculum e incarichi soggetti a modifiche)
Una tipica giornata nel programma segue un ritmo strutturato ma creativo, bilanciando istruzione tecnica, narrazione e produzione pratica.
Gli studenti arrivano nel campus entro le 9:30 a.m., iniziando la giornata con sessioni mirate che introducono concetti e strutture creative di base.
9:30 – 10:00 a.m.
Registrazione, controlli di orientamento o briefing giornalieri (specialmente all'inizio della settimana)
10:00 – 12:00 p.m.
Le lezioni mattutine ruotano ogni giorno e possono includere:
Introduzione a Autodesk Maya
Storia dell'animazione
Sceneggiatura
Storyboarding
Regia
Queste sessioni costruiscono le basi concettuali e creative di cui gli studenti hanno bisogno prima di passare alla produzione.
12:00 – 1:00 p.m.
Pausa pranzo.
Gli studenti si rilassano, si ricaricano e socializzano prima del lavoro intensivo in studio del pomeriggio.
1:00 – 5:00 p.m.
Le sessioni pomeridiane sono pratiche e focalizzate sulla produzione. Dipendendo dal giorno, gli studenti lavorano su:
Modellazione 3D
Presentazione e critica delle storie
Presentazioni iniziali di storyboard
Illuminazione & texturing
Sviluppo e perfezionamento del personaggio
Qui è dove gli studenti applicano ciò che hanno imparato, ricevono feedback dagli instructor e fanno progressi visibili sui loro progetti animati.
Lunedì: Orientamento, Introduzione a Maya, Modellazione
Martedì: Storia dell'Animazione, Presentazioni delle Storie, Modellazione
Mercoledì: Sceneggiatura, Modellazione
Giovedì: Storyboarding, Presentazione Iniziale Storyboard
Venerdì: Regia, Illuminazione & Texturing
Ogni settimana costruisce verso un corto animato rifinito, con competenze che si stratificano progressivamente.
Promemoria importanti prima dell'arrivo
Le quote di iscrizione e alloggio devono essere saldate 30 giorni prima della data di inizio del programma
Confermare che la tua assicurazione sanitaria ti copra a Cambridge, MA
Completa tutti i moduli online richiesti:
Alloggio
Medico
Arrivo & Partenza
Eventuali moduli aggiuntivi del programma
Studenti residenziali:
Possono arrivare solo la domenica della data di inizio del programma
Devono partire il sabato quando il programma termina
Elenca allergie e farmaci sul modulo di rilascio medico
Informa il programma di eventuali modifiche a:
Indirizzo
Numero di telefono
Porta con te questo pacchetto informativo (i genitori potrebbero volerne una copia)
Contatta il team del programma per qualsiasi domanda o preoccupazione prima dell'arrivo
Essenziali per un soggiorno confortevole e produttivo
Cuscino, lenzuola (twin extra-long), coperta/copripiumino, asciugamano(i)
Abbigliamento per clima caldo
Scarpe comode per camminare
Crema solare
Impermeabile
Costume da bagno
Felpe o giacche leggere (aule fresche & serate fresche)
Borraccia ricaricabile
Quaderno & penna/matita
Telefono cellulare e caricabatterie
Adattatore di corrente universale (studenti internazionali)
Carta di debito o denaro per le spese
Animatori / Cineasti:
Disco rigido esterno (consigliato 1TB minimo)
Performers:
Abbigliamento adatto al movimento o alla danza
Altre discipline:
Fare riferimento alle linee guida specifiche del programma se applicabili
Come ottenere il massimo dal corso
Anche se questo è un programma di animazione 3D basato su computer, qualsiasi background nelle arti visive è utile. Gli studenti sono incoraggiati a prepararsi in anticipo:
Praticare il disegno e l'ombreggiatura
Portare uno sketchbook per lo sviluppo delle idee e la pianificazione visiva
Familiarizzarsi con i concetti di base della narrazione visiva
Una conoscenza di base di Photoshop è utile ma non richiesta
Opzionale: un tablet (iPad, Surface, o simile) con stilo per il disegno digitale
Se si esplora l'animazione 2D, utilizzare app di disegno che esportano file .PSD o .PNG
Regia Filmica:
Film Directing: Shot by Shot — Steven Katz
Animazione:
The Animator’s Survival Kit — Richard Williams
Ispirazione per la Visione:
Corti di Chuck Jones di Bugs Bunny (animazione pose-to-pose & umorismo)
Film di Pixar (storia, movimento, chiarezza emotiva)
Gli studenti sono fortemente incoraggiati a portare un disco rigido esterno professionale (almeno 1TB) per archiviare tutti i file di progetto.
I marchi consigliati includono:
G-Technology
LaCie
Seagate
Questo assicura un'archiviazione sicura e un facile proseguimento del lavoro al termine del programma.
Questo programma offre un'opportunità rara di imparare facendo, collaborare con i coetanei, e completare un corto animato di qualità professionale. Gli studenti lasciano con nuove competenze tecniche, fiducia creativa, e un pezzo di portfolio significativo che riflette la loro crescita come narratori visivi.
Non riesci a trovare quello che cerchi? Va bene. I nostri consulenti sono qui per aiutarti 😊 Puoi programmare una chiamata Zoom o inviare un messaggio ai nostri consulenti per una guida gratuita!
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