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Seit 1992, gegründet von einem berühmten Hollywood-Executive-Producer, akkreditiert vom Council for Higher Education und WSCUC, Kalifornisches Bildungsamt
14-17 Jahre alt
3 Wochen
Derzeit sind keine Termine für dieses Programm verfügbar.
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Dieses immersive Sommerprogramm bietet Jugendlichen im Alter von 14-17 Jahren eine praktische Einführung in 3D-Animation und visuelles Geschichtenerzählen und führt sie durch den gesamten kreativen Prozess – von Konzept- und Charakterdesign bis hin zur Animation und finalen Präsentation.
Das Programm wurde entwickelt, um den Arbeitsablauf eines professionellen Animationsstudios nachzuahmen. Es kombiniert technische Schulung, kreative Erforschung und kollaborative Produktion. Die Teilnehmer arbeiten mit branchenüblichen Werkzeugen und Techniken und entwickeln einen kurzen animierten Film, der sowohl technisches Können als auch persönliche Ausdruckskraft widerspiegelt.
Am Ende des Programms hat jeder Teilnehmer einen vollständig umgesetzten 3D-animierten Kurzfilm (60–90 Sekunden) produziert – ein starkes Portfolio-Stück, das ihr Verständnis von Animation, Geschichtenerzählen und Projektmanagement demonstriert.
Die Teilnehmer beginnen mit der Erstellung von Requisiten, bevor sie zur Modellierung eines einfachen Charakters übergehen. Dieses grundlegende Fach führt in den Aufbau digitaler Ressourcen ein, die für das Geschichtenerzählen unerlässlich sind. Der Schwerpunkt liegt darauf, Form, Struktur und Verfeinerung zu verstehen, um Modelle zu erstellen, die als Rückgrat der Animation dienen.
Die Teilnehmer lernen, wie sie Texturen und Materialien auf ihre 3D-Modelle anwenden und Charaktere und Umgebungen zum Leben erwecken. Wichtige Themen sind:
UV-Mapping
Oberflächendetails
Die Verwendung von Texturen zur Hinzufügung von Realismus, Tiefe und Persönlichkeit
Die Teilnehmer erkunden, wie visuelle Entscheidungen das Geschichtenerzählen und die Charakterentwicklung unterstützen.
In diesem Fach lernen die Teilnehmer, ihren Charakter zu riggen, indem sie Gelenke und Controller anwenden. Rigging ermöglicht es Charakteren, sich natürlich zu bewegen und Emotionen auszudrücken. Diese kritische technische Fertigkeit erlaubt es den Teilnehmern, ihre Modelle für die Animation vorzubereiten, indem sie die internen Systeme zur Bewegungs- und Leistungssteuerung aufbauen.
Mithilfe von AUTODESK MAYA, der branchenüblichen Animationssoftware, studieren die Teilnehmer die Prinzipien der Animation, darunter Gewicht, Timing, Bewegung und Haltung. Sie wenden diese Prinzipien direkt auf ihren Charakter an und lernen, wie Bewegung Emotionen vermittelt und eine Geschichte voranbringt. Der Fokus liegt darauf, glaubhafte, fesselnde Animationen zu kreieren, die ein Publikum fesseln 🎞️.
Die Teilnehmer entwickeln eine einfache, aber effektive Geschichte, die ihren animierten Kurzfilm antreibt. Der Schwerpunkt liegt auf:
Charakterzielen
Hindernisse und Konflikte
Erzählstruktur und -klarheit
Die Teilnehmer werden auch in das Storyboarding eingeführt und lernen, wie sie Szenen visuell planen und schriftliche Ideen in animierte Sequenzen umsetzen, die starkes Geschichtenerzählen unterstützen.
Im Verlauf des Programms erhalten die Teilnehmer personalisierte Anleitung vom Dozenten, insbesondere in den letzten Phasen ihres Projekts. Diese Betreuung stellt sicher, dass alle Aspekte des Animationsprozesses zusammenkommen.
Die Teilnehmer erhalten konstruktives Feedback zu:
Verfeinerung von 3D-Modellen
Verbesserung des Animationsablaufs
Stärkung der erzählerischen Klarheit
Verfeinerung technischer und kreativer Details
Die Unterstützung durch die Dozenten führt die Teilnehmer auch in die kollaborative Natur der Animationsproduktion ein und hilft ihnen zu verstehen, wie kreative Teams in professionellen Umgebungen zusammenarbeiten.
Am Ende des Programms wird jeder Teilnehmer einen kurzen animierten Film (typischerweise 60–90 Sekunden) fertigstellen. Dieses endgültige Projekt zeigt:
3D-Modellierung
Texturierung
Rigging
Animation
Geschichtenerzählen
Projektplanung und -durchführung
Das Endstück dient als ein poliertes Projekt für das Portfolio, das sowohl technische Kenntnisse als auch kreative Vision verkörpert.
Die Teilnehmer arbeiten sowohl eigenständig als auch kollaborativ und erhalten ein umfassendes Verständnis der Animationspipeline. Die Lernumgebung spiegelt die Arbeitsabläufe des realen Studios wider und fördert Verantwortung, Kreativität und Teamarbeit.
Am Ende des Programms verlassen die Teilnehmer das Programm mit:
Einem tieferen Verständnis der Animationsproduktion
Verbesserten technischen und kreativen Fähigkeiten
Mehr Vertrauen in ihre künstlerischen Fähigkeiten
Einem starken, portfoliofähigen Animationsstück
Das Programm basiert auf einer „Learning by Doing“-Philosophie. Die Teilnehmer beginnen sofort mit der Erstellung und erlernen Fähigkeiten durch direkte Anwendung anstatt nur durch Theorie. Dieser praxisorientierte Ansatz ermöglicht den Teilnehmern:
Schneller zu lernen
Fähigkeiten effektiver zu behalten
Vertrauen durch echte kreative Ergebnisse aufzubauen
Der Lehrplan unterstützt die Entwicklung wichtiger persönlicher und beruflicher Werte:
Leadership – Förderung von Initiative und Verantwortung in kollaborativer kreativer Arbeit
Kreativität – Förderung von originellem Denken und Problemlösung
Zusammenarbeit – Betonung von Teamarbeit, Professionalität und Respekt
Disziplin – Entwicklung von Fokussierung, Beständigkeit und Engagement
Ausdruck & Individualität – Ermutigung der Teilnehmer, bedeutungsvolle, persönliche Geschichten durch Animation zu erzählen
Die Dozenten sind aktive Fachleute in den Bereichen visuelle und darstellende Kunst. Sie bringen Erfahrungen aus der Praxis, Branchenkenntnisse und eine große Leidenschaft für Lehre und Geschichtenerzählen mit. Die Trainer werden für ihre unterstützende, ansprechende und praktische Herangehensweise konsequent gelobt.
Keine geplanten Aktivitäten am Startsonntag
Registrierung und Orientierung finden am ersten Unterrichtstag (Montag) statt
Teilnehmer, die in Programmeinrichtungen untergebracht sind, können den optionalen Flughafentransfer nutzen.
Ankunftsfenster: 10:00 – 15:00 Uhr
Teilnehmer werden am Gepäckband begrüßt, wenn Ankunftsinformationen eingereicht wurden
Teilnehmer müssen an offiziellen Programmdaten ankommen und abreisen
Flughafentransportgebühr:
Einmalige Gebühr von $50 (umfasst Abholung und Rücktransport)
Der Transport ist nur für Teilnehmer und die Kapazität ist begrenzt
Datum: Sonntag vor Unterrichtsbeginn
Zeit: 10:00 – 15:00 Uhr
Die Registrierung dauert ungefähr 30 Minuten
Internats-Teilnehmer nehmen an einer obligatorischen Abendorientierung um 18:00 Uhr teil, inklusive Verpflegung und wichtiger Informationen. Ein betreuter Einkaufsausflug kann folgen.
Die Unterbringung bietet eine überwachte, auf die Teilnehmer fokussierte Umgebung in fußläufiger Entfernung zu den Unterrichtsräumen.
(Unter Vorbehalt einer leichten Erhöhung für 2026)
1-wöchiges Doppelzimmer: $1.470
3-wöchiges Doppelzimmer: $4.252,50
Enthält Frühstück, Mittag- und Abendessen
Zusätzliche Anforderungen
$250 erstattbare Kaution für Zimmer und Schlüssel
Unterkunft wird nur nach Zahlung und Verfügbarkeit bestätigt
Betreuungsassistenten wohnen vor Ort und bieten 24/7 Überwachung
Abend- und Wochenendaktivitäten sind vollständig beaufsichtigt
Ein Buddy-System wird jederzeit durchgesetzt
Teilnehmer dürfen Gebäude nicht allein verlassen
Abends und an Wochenenden gibt es betreute Aktivitäten wie:
Besichtigungen und Stadtviertelbesuche
Filmabende und Spieleabende
Lokale kulturelle und wissenschaftliche Attraktionen
Outdoor-Aktivitäten wie Radfahren oder Kajakfahren
Alle Aktivitäten sind in den Unterbringungskosten enthalten.
Hochgeschwindigkeitsinternet
Wäscherei
Überwachte Wohnheime
Schlafsäle sind nicht klimatisiert
Den Teilnehmern werden grundlegende Möbel zur Verfügung gestellt. Bestimmte elektrische Geräte sind aus Sicherheitsgründen verboten.
Internats-Teilnehmer erhalten 3 Mahlzeiten täglich
Mahlzeiten werden in einem zentralen Speisesaal serviert
Pendler-Teilnehmer kaufen Mahlzeiten unabhängig
Teilnehmer müssen das Personal sofort informieren, wenn medizinische Versorgung erforderlich ist
Teilnehmer verabreichen sich selbst Medikamente
Medizinische und Versicherungsformulare müssen im Voraus ausgefüllt werden
Drogen und Alkohol sind streng verboten. Verstöße führen zu sofortigem Ausschluss ohne Rückerstattung.
Strenge Ausgangssperren gelten
Reisen außerhalb der vorgesehenen Bereiche sind untersagt
Verstöße können zu Ausschluss führen
Teilnehmer nehmen mit einem Touristenvisum oder Visa-Waiver teil.
Das Programm wird als Camp klassifiziert, nicht als akademisches Studium.
Visa-Unterstützungsbriefe können bei Bedarf bereitgestellt werden.
Am Ende des Programms verlassen die Teilnehmer das Programm mit:
Einem vollständigen animierten Kurzfilm
Professionellem Niveau in Animations-Workflows
Erhöhtem kreativen Vertrauen
Einem starken Portfolio-Stück für zukünftige Studien- oder kreative Möglichkeiten
3D-Animations-Sommerprogramm (Beispielhafter Wochentagsplan)
(Lehrplan und Aufgaben können Änderungen unterliegen)
Ein typischer Wochentag im Programm folgt einem strukturierten, aber kreativen Rhythmus, der technische Anleitung, Geschichtenerzählen und praktische Produktion ausbalanciert.
Die Teilnehmer kommen um 9:30 Uhr auf dem Campus an und beginnen den Tag mit fokussierten Sitzungen, die grundlegende Konzepte und kreative Rahmen einführen.
9:30 – 10:00 Uhr
Registrierung, Check-Ins zur Orientierung oder tägliche Briefings (insbesondere zu Beginn der Woche)
10:00 – 12:00 Uhr
Morgenklassen wechseln täglich und können Folgendes umfassen:
Einführung in Autodesk Maya
Geschichte der Animation
Drehbuchschreiben
Storyboarding
Regie
Diese Sitzungen bauen die konzeptionelle und kreative Grundlage auf, die die Teilnehmer benötigen, bevor sie in die Produktion gehen.
12:00 – 13:00 Uhr
Mittagspause.
Die Teilnehmer entspannen, laden sich auf und sozialisieren, bevor am Nachmittag intensive Studioarbeit ansteht.
13:00 – 17:00 Uhr
Die Nachmittagssitzungen sind praktisch und produktionsorientiert. Abhängig vom Tag arbeiten die Teilnehmer an:
3D-Modellierung
Geschichte-Präsentation & Kritik
Erste Storyboard-Präsentationen
Beleuchtung & Texturierung
Charakterentwicklung und -verfeinerung
Hier wenden die Teilnehmer das Gelernte an, erhalten Feedback von den Dozenten und machen sichtbare Fortschritte in ihren Animationsprojekten.
Montag: Orientierung, Einführung in Maya, Modellierung
Dienstag: Geschichte der Animation, Geschichte-Präsentationen, Modellierung
Mittwoch: Drehbuchschreiben, Modellierung
Donnerstag: Storyboarding, Erste Storyboard-Präsentation
Freitag: Regie, Beleuchtung & Texturierung
Jede Woche baut auf einen polierten animierten Kurzfilm auf, wobei die Fähigkeiten schrittweise aufeinander aufbauen.
Wichtige Erinnerungen vor der Ankunft
Die Studiengebühren und Unterkunftsgebühren sind 30 Tage vor Programmbeginn fällig
Stellen Sie sicher, dass Ihre Krankenversicherung Sie in Cambridge, MA, abdeckt
Vervollständigen Sie alle erforderlichen Online-Formulare:
Unterkunft
Medizin
Ankunft & Abreise
Alle zusätzlichen Programmformulare
Internats-Teilnehmer:
Dürfen nur am Sonntag des Programmbeginns ankommen
Müssen am Samstag abreisen, wenn das Programm endet
Listen Sie Allergien und Medikamenten auf dem Medizinerlaubnisformular auf
Benachrichtigen Sie das Programm bei jeder Änderung von:
Adresse
Telefonnummer
Bringen Sie diesen Informationspaket mit sich (Eltern möchten möglicherweise auch eine Kopie)
Kontaktieren Sie das Programmteam mit Fragen oder Bedenken vor der Ankunft
Wesentliche Dinge für einen komfortablen und produktiven Aufenthalt
Kissen, Bettwäsche (extra-lang), Decke, Handtuch(e)
Kleidung für warmes Wetter
Bequeme Laufschuhe
Sonnencreme
Regenbekleidung
Badeanzug
Sweatshirts oder leichte Jacken (kühle Klassenzimmer und Abende)
Wiederauffüllbare Wasserflasche
Notizbuch & Stift/Bleistift
Handy und Ladegeräte
Universeller Netzadapter (internationale Teilnehmer)
EC-Karte oder Taschengeld
Animatoren / Filmemacher:
Externe Festplatte (empfohlen 1TB Minimum)
Darsteller:
Bewegungsgerechte oder tanzgeeignete Kleidung
Andere Disziplinen:
Sehen Sie sich programme-spezifische Anleitungen an, falls zutreffend
Wie man das Beste aus dem Kurs macht
Obwohl es sich um ein computerbasiertes 3D-Animationsprogramm handelt, ist irgendein künstlerischer Hintergrund von Vorteil. Die Teilnehmer werden ermutigt, sich im Voraus vorzubereiten, indem sie:
Zeichnen und Schattieren üben
Ein Skizzenbuch für die Ideenentwicklung und visuelle Planung mitbringen
Sich mit grundlegenden Konzepten des visuellen Geschichtenerzählens vertraut machen
Grundkenntnisse in Photoshop sind nützlich, aber nicht erforderlich
Optional: ein Tablet (iPad, Surface oder ähnliches) mit einem Stilus für digitales Zeichnen
Wenn 2D-Animation erkundet wird, verwenden Sie Zeichen-Apps, die .PSD oder .PNG-Dateien exportieren
Regieführung im Film:
Film Directing: Shot by Shot — Steven Katz
Animation:
The Animator’s Survival Kit — Richard Williams
Inspiration bei der Ansicht:
Chuck Jones' Bugs Bunny Kurzfilme (Pose-to-Pose Animation & Humor)
Pixar-Filme (Geschichte, Bewegung, emotionale Klarheit)
Teilnehmer werden dringend ermutigt, eine professionelle externe Festplatte (mindestens 1TB) mitzubringen, um alle Projektdateien zu speichern.
Empfohlene Marken sind:
G-Technology
LaCie
Seagate
Dies stellt eine sichere Speicherung und eine einfache Fortsetzung der Arbeit nach Programmende sicher.
Dieses Programm bietet eine seltene Gelegenheit, mit dem Lernen durch Handeln kreativ mit Gleichaltrigen zusammenzuarbeiten und einen professionellen animierten Kurzfilm fertigzustellen. Die Teilnehmer verlassen das Programm mit neuen technischen Fähigkeiten, kreativem Selbstvertrauen und einem bedeutungsvollen Portfolio-Stück, das ihr Wachstum als visuelle Geschichtenerzähler widerspiegelt.
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